exposition Surfaces Limites Grâce à l’utilisation d’objets scientifiques oubliés et une grande connaissance de la physique,Pierre-Laurent Cassière invite le spectateur à solliciter d’autres sens que celui de la vue. Passionnéde son, l’artiste propose une expérience sonore et physique basée sur l’utilisation des infra-bass.
exposition L’infini mis à la portée des caniches Ce stage s’intéresse à l’identité d’une nation et à ses codes. Durant les trois ateliers nous proposonsaux enfants de détourner ou d’imaginer de nouveaux codes et symboles (drapeau, cartographiedu pays, le langage…
Chaque matinée s’articule autour de trois activités et débute par une promenade. Elles ont toutes pour point de départ; l’observation du paysage urbain. Aussi, les enfants ont abordé les notions d’habitat, d’abris, de refuge, de propriété, d’espace intime et d’espace public, d’architecture et d’urbanisation… Chaque matinée se commence par la découverte de quelques œuvres de l’exposition nebenan de Katrin Ströbel. Nousobservons les témoignages photographiques et graphiques des “flâneries” de l’artiste, les enfants se livrent à l’interprétationdes éléments qu’ils observent et nous faisons des liens entre la pratique de Katrin Ströbel et les ateliers quivont suivre.Les oeuvres de l’artiste Katrin Ströbel sont pour la plupart issues de ses “flâneries” et promenades. Comme denombreuses personnes, pour découvrir une ville, Katrin aime se perdre et sortir des parcours touristiques. Aussi chaquematinée commencera par une promenade dans Dijon. A chaque trajet les enfants sont amenés à regarder la ville sousdifférents angles (regard d’ensemble puis soucis du détail). Les éléments recueillis lors de ces promenades matinalesservent d’outils et constituent le point de départ des ateliers.
Aymeric Descharrières : Saxophones, effets et machines
Musicien aguerri aux différentes formules de jeu, du duo au big band, en passant par sa nouvelle formation en quartet, Aymeric Descharrières est un saxophoniste et un multi-instrumentiste qui possède bien plus d’un tour dans son sac à musique : trublion punk/rock polonais avec Point Zero, il invente aussi des ciné-concerts décalés avec Japanese Kiss ou joue un magnifique homme orchestre avec la compagnie des 26000 Couverts.
lundi 12 juillet > le coup du hasard ? Les activités de cette matinée prennent pour point de départ l’idée de l’expérimentation de la matière. L’un des sculptures étant en terre, nous travaillons avec l‘agile et tentons de donner forme à partir d’un processus de création commun.Dans un premier temps, nous fabriquons des ronds de différentsdiamètres. Ensuite nous disposons trois pétales sur une planche que nous donnons à notre voisin qui lui viendra ajouter troisautres pétales et ainsi de suite. Cette manipulation permet decréer en groupe. Chacun doit composer avec la marque del’autre. La notion d’auteur se dissout. Elle réapparait lorsque chaque enfant se réapproprie une sculpture en lui donnant untitre.
Mani’fiesta a débuté fin 2009 avec la découverte du travail de Joël Hubaut, concrétisée soit par une rencontre, soit par la visite de l’exposition Les ponpons de Dijon. Certains élèves ont réalisé une interview diffusée le samedi 16 décembre 2009 sur radio CultureS Dijon.
Comme dans chaque projet mené par le Lycée Le Castel et Interface, ¡Mani’fiesta ! se conclut par une restitution spectaculaire. Joël Hubaut, artiste connu, entre autres pour ses déclamations poético-provocatrices, le thème du manifeste s’est alors imposé. Ce sujet a permis de faire appel aux disciplines littéraires. Les élèves ont ainsi étudié les manifestes et formes d’écriture avant-gardistes.
Pour l’odyssée 2010 de « l’Anniversaire de l’art », je profite de mon expo « les ponpons de Dijon » pour proposer un « Network télépathique » with Robert Filliou, comme une Party CUT-UP de cheveux en 4 dans la soupe pour les amis de la galerie Interface….
projection, rencontre pop-corns et lancement de M.E.T.S. 2.
mardi 17 novembre à 18h dans l’amphithéâtre de l’école nationale supérieure d’art de Dijon. Une proposition de Interface / Autour de la Terre présentée par Francisco Ruiz de Infante.
Dans le cadre du Mois du documentaire à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Dijon : 3, rue Michelet – 21000 Dijon
Ces ateliers chercheront à questionner le regard de l’enfant sur la peinture et les lieux d’exposition ainsi qu’à les sensibiliser, par l’expérience, à d’autres formes de pratiques plastiques. Les enfants seront amenés à regarder l’espace, les couleurs en refaisant ou expérimentant des notions présentes dans le travail des artistes. Des bilans visuels seront régulièrement proposés aux cours des trois matinées et une présentation générale au centre Tivoli est prévue à la fin de la semaine pour conclure le projet. Tout au long de la semaine, les enfants seront invités à travailler soit de manière individuelle soit en petits groupes en fonction des ateliers, et ce afin de les amener à une pratique autonome et à l’écoute de leur propositions.
art contemporain – Dijon – 12 rue Chancelier de l'hospital ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h – entrée gratuite
